2019年9月，東京世田谷，「入門 墨の美術」展（静嘉堂文庫美術館）

  静嘉堂文庫美術館で始まった「入門 墨の美術－古写経・古筆・水墨画－」展(10月14日まで）を見てきました。暑い夏の終わりに，静謐かつ清廉な展覧会を楽しんで，まさに眼福。楽しかった！　(展示室内の写真は美術館より特別に撮影の許可を頂いたものです。）

 

　4月に東洋陶磁美術館で「文房四宝」展を見たばかりでもあり，初心に立ち返って「墨の美術」を入門から勉強できる機会はとっても嬉しい。今回は，「墨を主体的に用いた，わが国の古代中世の書画を展観」（図録p.3「あいさつ」より）する展覧会です。古美術の展覧会で，「ん? 　これは中国，それとも日本?」という疑問を初めから感じないで済む，というのは思ったよりストレスフリーな経験でした。

 

　唯一の例外の元時代の水墨画「寒山図」と，宋代の墨がプロローグに展示されています。展覧会のキャラクター「かんざんくん」のナイスな脱力ぶりが面白い！　

  

  展示はタイトルが示す「古写経・古筆・水墨画」の三章で構成されています。奈良時代の写経の楷書体の書風は，謹直な職人たちの祈りが伝わってくるよう。「祈りの墨」の厳しさに思わず背筋が伸びます。仏教の修行に類するものだったという指摘はむべなるかな。この秋，ぜひ禅寺へ写経や座禅に出かけようと決心！

 

　そして平安時代の古筆の章では「雅なる墨」の美しさにただただ圧倒されます。伸びやかで流麗な書体は書き手の個性を表す，という指摘になるほど。工夫をこらした料紙や書かれた詩歌は，贈られた人への思いと共に「書く人」そのものを表すわけですね。

  そして展示は鎌倉～室町の水墨画の章へ。「墨に五彩あり」を体現するかんざんくんの笑顔にこちらも肩の力が抜けます。「聴松軒図」には人物は描かれていないけれど，禅僧の漢詩のやり取りによって，画面には人間味が溢れている，という指摘に思わず驚きました。そして，そうか，詩画図はそういう見方をすればよいのか！と目からウロコです。

 

　古美術の展覧会にでかけると，実物と解説を交互に読んで，ああ疲れた。となることが多かったのですが，今回は日本の「墨の美術」を,  テーマと時代で分かりやすく見せてくれる「入門編」ということで，いやあ，楽しかった！ こういう古美術の見方・見せ方があるんだ。

 

　参考出品の経筒や元の飛青磁の花入れなども楽しい。「墨の美術」は続編はあるのかしら，中国編かな，それとも入門の次だから中級編かな，などと想像しながら美術館を後にしました。

　ところで，この展覧会のポスター類や図録がとても印象的です。明朝体の書体が古風で，展覧会にぴったり。（フォントの名前はわからない。。）図録をしばらく書棚に面出しで並べて展覧会の余韻を楽しもう。