2017年10月，横浜桜木町，ヨコハマトリエンナーレ2017 島と星座とガラパゴス

  びっくりするくらいグロテスクなこの作品，カルヴィーノの「蟹だらけの船」をここに引用した次の日に横浜美術館で遭遇したので，それこそびっくりしてしまった。アイ・ウェイウェイの「河の蟹」というインスタレーション作品。ヨコハマトリエンナーレの横浜美術館会場にて。

 

　こういう偶然の符合みたいなものは，あくまで主体が自分だからびっくりするのであって，アイ・ウェイウェイにも美術館の人にとっても，これはあくまで一つの作品だ。観客である私の私的な読書体験が，カルヴィーノを勝手に連想させただけのことである。でも，と思う。私にとってはアイ・ウェイウェイとカルヴィーノが分かちがたく結びついた瞬間なのであって，よくいう「現代アートの意味をそれぞれが解釈する」行為の面白さを身をもって確認した一日となった。

 

　トリエンナーレは過去数回でかけたけれど，今回が一番面白かった。まあ，上述のような特別な出来事は，それはそれ。充実した展示にすっかり気分があがる。フォトジェニックな作品も多かった。アン・サマットの「酋長シリーズ」はエスニックと思わせて工業製品などが編み込まれている。そしてそれぞれの作品に性別がある！パオラ・ピヴィのカラフルな熊は「芸術のために立ち上がらなければ」と呟いている！

  そして，この日を選んで出かけたのは，畠山直哉・平野啓一郎・小林憲正（宇宙生物学者）の三氏による公開対話「ヨコハマラウンド」を聴講するのが目的だった。「時間」や「複数性」というテーマのもとに，深く興味深い話を聞くことができた。

　畠山直哉氏の，言葉を選んで鋭く慎重に語る姿はとても印象深いものだった。「『僕たち』は『僕』の複数形ではない」，「忘却とは違う時間の流れ」，「『当事者性』を，通訳はpositionalityと訳した」など印象的な言葉も多く，時間をかけてメモを読み直している。蛇足ながら，半分葉が茂り，半分が立ち枯れたクルミの木の写真を示して，カルヴィーノの「まっぷたつの子爵」に触れたときには，おお，またカルヴィーノ。と軽く興奮。

  畠山直哉の陸前高田の写真は，トリエンナーレの会場全体をぴりりと引き締めている印象。この写真の日付は2014年8月15日。彼岸からの声に満ち満ちた気配に，思わず涙ぐむ。